때론 지극히 일상적이고, 또 때론 버겁게 느껴지기도 하는 사회현상 속에 바로 우리가 살고 있고, 또 그것을 통해 미래를 예측할 수 있다. 트렌드 속에 존재하는 현대인, 그리고 트렌드를 만들어내는 주인공. 바로 우리들의 자화상이자 현대를 살아가는 포트폴리오일 것이다.
MBC가 최초로 발간한 2010년판 트렌드 북
차가운 외로움의 시대
정서적 허기 미국의 학자 로저 굴드는 사람에게 배 속에 있는 위장 말고 ‘유령 위장’이 있다고 했다. 정서가 ‘배고플’ 때, 즉 기분이 좋지 않을 때는 배가 고프고, 반대로 누군가와 친밀한 감정을 느끼거나 믿음이 생기면 공복감이 사라진다는 것이다. 이 정서적 허기를 메우기 위한 방편으로 최근에는 혼자이기를 자처하는 ‘자발적 외톨이’가 증가하고 있다. 2~3년 전부터는 ‘글루미 제너레이션’이라는 단어가 트렌드 키워드로 떠올랐다. 직역하면 ‘우울한 세대’지만, 의역하자면 ‘우울한 감정이나 외로움 자체를 즐기는 이들’을 일컫는 말이다. 자발적 외톨이는 글루미 제너레이션과 일맥상통한다. 스스로 당당하게 외톨이의 삶을 택한 이들인 것이다.
외톨이라 하여 외부와의 연결을 모두 차단하고 방 안에서 모든 것을 해결하는 은둔형 외톨이 ‘히키코모리’와 비교해서는 안 된다. 자발적 외톨이들은 최소한의 인맥 관리는 해준다. 다만 여가 시간에 홀로 음식점에서 식사를 하고 다양한 문화생활을 즐기는 등 ‘밖에서 혼자 놀기’를 할 뿐이다. 덕분에 1인 고기 바나 라면집 등 혼자 온 손님들이 불편하지 않게 식사 할 수 있는 음식점이 속속 생겨나고, 영화나 공연의 1인 티켓 예매율은 해를 거듭할수록 높아지고 있다. 이들을 위한 신종 사이버 공간도 등장했다. 아이디도, 비밀번호도, 닉네임도, 심지어 로그인조차 필요 없는 공간. 이른바 ‘랜덤 채팅’이라는 사이트는 동시에 접속한 익명의 사람들을 무작위로 연결해 일대일 대화를 할 수 있게 만든 곳이다. 클릭 한 번이면 곧바로 대화를 시작할 수 있다. 소통이라기보다는 그저 일방적인 내뱉음이고, 공허한 메시지와 무의미한 시간 때우기용 관계가 난무한다. 또 한 번의 공복감을 느낄 가능성만 커진다.
결국 삭막한 주변 환경 속에서 “나는 과연 행복한가”라는 진지한 질문을 던질 수밖에 없는 현실이다. 하지만 별 수 있겠는가. 적자생존의 치열한 사회에 단련된 대중은 본능적으로 모든 것은 개인이 해결해야 한다는 강박에 시달리고 있다. 삼성경제연구소에서 지난해 9월에 발표한 ‘경제위기 이후의 신소비 트렌드’ 보고서는 경제 불황 이후에는 불황 중 누적된 심리적 내상을 치유하기 위한 소비가 증가하게 될 것이라고 예측했다.
디지털 제너레이션
디지털 네이티브 오늘날 아이들에게 디지털은 선천적 능력이라 여겨질 만큼 자연스럽다. 아이들은 “엄마, 아빠”를 내뱉고 난 뒤 바로 네이버주니어로 단어를 익히고, ‘깍두기 공책’ 대신 채팅 창에 ‘짧은 글짓기’를 하며 자라난다. 해외에서 외국어를 익힌 ‘네이티브 스피커’에 빗대어 이들을 ‘디지털 네이티브’라 부른다. 디지털 네이티브가 대학을 졸업할 때가 되면 이미 50만 개 이상의 광고를 시청하고, 20만 개 이상의 이메일과 인스턴트 메시지를 주고받는다고 한다.
또 휴대폰과 비디오게임에 각각 1만 시간 이상을 투자하고, TV 시청에만 2만 시간 이상을 쏟아붓는다. 디지털 기기에 대해선 ‘실미도급’의 훈련을 받은 이 세대는 정보를 수집하고, 유통시키는 능력도 뛰어나다. 하지만 디지털 시대의 정보 수집 능력은 서로를 옭아매는 족쇄가 되기도 한다. 카드를 긁고, 로그인을 하고, 메일을 주고받는 순간, 디지털 기기들은 비행기의 블랙박스처럼 당신의 인생을 기억한다. 온라인 활동을 왕성하게 해온 세대일수록 공공장소에 더 많은 흔적을 남기게 되는 셈이다.
실제로 웹 디자이너 히서 암스트롱은 자신의 블로그 두스(dooce.com)에 상사의 험담과 회사에 대한 불만을 올렸다가 발각되어 해고당했다. 이 사건은 세계적인 관심을 받았고 ‘인터넷에 올린 글 때문에 해고당하다’라는 뜻의 ‘두스드dooced’라는 단어를 사전에 등재시켰다. 디지털 시대가 낳은 수많은 부작용을 겪으며, 어떤 이들은 다시 아날로그로 돌아가자며 힘겨운 투쟁을 한다.
캐나다 문화 운동 그룹 애드버스터는 2009년 ‘디지털 디톡스’라는 제목을 걸고 회원들과 함께 일주일 동안 언플러그에 도전했다. 이 기간에는 페이스북이나 아이폰 등도 사용하지 못한다. 물론 TV도 꺼야 한다. 하지만 이런 시도에도 디지털에 대한 저항 운동은 대부분 이벤트 행사에 그치는 것처럼 보인다. 아이러니하게도 디지털 사용을 멈추자는 지구적인 캠페인조차도 인터넷을 통해 유통되고 있으니 말이다. 게다가 디지털 반대 행사를 마친 다음 날엔 결과를 확인하기 위해 해당 사이트가 폭주하기도 한다.
불특정 다수의 싱크 탱크
집단 지성 ‘사공이 많으면 배가 산으로 간다’라는 말이 있다. 하지만 크라우드소싱(crowdsourcing) 추종자들은 하나보다는 둘의 머리가 낫다고 주장한다. 아웃소싱의 확장 개념인 크라우드소싱은 생산과 서비스 과정에 불특정 대중이 참여하도록 개방해, 생산 효율을 높이는 방식을 말한다.
사실 크라우드소싱은 대부분 컴퓨터와 IT 분야가 차지하고 있다. 하지만 한동안 인기를 얻었던 네임위즈와 같은 작명 사이트는 크라우드소싱을 재미있게 적용했다. 의뢰인이 상금을 걸고 가게 이름, 제품 브랜드 등에 대한 네이밍 공고를 하면 네티즌들이 참여해 작명해준다. 의뢰자는 이를 통해 다양한 아이디어를 얻을 뿐 아니라, 네티즌 투표를 함께 볼 수 있어 실제로 대중이 어떤 이름을 좋아하는지 판단할 수 있다.
크라우드소싱은 이처럼 소소한 생활의 지혜를 빌리기도 하지만, 때로 인류의 문제를 해결하려는 과감한 도전도 한다. 다국적 제약 회사인 엘리릴리 앤드 컴퍼니에서 사내 네트워크로 시작했던 이노센티브(innocentive.com)는 세계 1백50여 개국의 석학 10만 명이 연결된 크라우드소싱 사이트로 성장했다. 이 사이트를 이용해 자신의 연구소에서 풀 수 없는 문제에 대해 상금을 걸고 포스팅하면 세계의 석학들이 문제에 도전한다. 문제 해결률은 무려 40%를 넘는데, 더 재미있는 사실은 대부분 다른 전공 분야 전문가에 의해 해결된다는 점이다.
오픈 소스를 통해 개발비를 절반이나 줄이는 업체도 늘고 있다. 오픈 소스란 일반인에게도 프로그램 코드를 공개해, 누구나 프로그램을 수정•발전시킬 수 있도록 하는 정책이다. 애플의 아이폰은 오픈 소스의 대표적인 성공 사례다.
아이폰은 프로그램 개발 키트를 배포해 누구든 아이폰 어플리케이션을 만들 수 있도록 했다. 게다가 개발자와 애플이 7대 3으로 수익을 배분하는 파격적인 조건을 내걸자, 세계의 괴짜들은 아이폰을 위한 다양한 프로그램을 앞다퉈 쏟아냈다. 현재 아이폰 어플리케이션을 1개 이상 등재한 사람은 약 1만5천 명이다. 아이폰 어플리케이션 시장의 1년 매출액이 약 3조원이라고 했을 경우, 그중 2.1조원이 개발자에게 돌아간다. 비밀도 나누면 돈이 되는 시대인 것이다.
윤리적 소비의 시대
착한 저항 세계에서 가장 비싼 커피는 코피루악이다. 인도네시아 자바섬에 사는 야생 고양이 루악은 커피를 주식으로 삼는다. 이 고양이는 체리처럼 생긴 커피 과육만 먹고 원두는 그대로 배설한다. 이 과정에서 고양이 체내의 소화효소와 아미노산이 첨가되면서 특이한 향과 맛이 나게 되는데, 1년 생산량이 고작 500kg 정도다. 이 귀한 커피는 국내에도 일부가 들어와 50g당 65만원이라는 고가에 팔리기도 했다.
우습게도 커피의 세계에서 인간의 노동력은 고양이 똥보다 훨씬 하찮게 대접받는다. 우리가 커피 전문점에서 맛보는 원두는 농민들이 땡볕 아래 손으로 커피콩을 따내고 껍질을 벗겨내고 씻은 후 일일이 햇빛에 말린 고된 노동의 결과다. 하지만 커피 1잔을 만들기 위해 필요한 커피콩 1백 알의 현지 가격은 10원을 넘지 않는다. 고양이 똥으로 만든 커피 가격의 4천 분의 1 정도에 불과하다.
이처럼 후진국의 생산자는 아무리 노력해도 가난에서 벗어날 수 없는 무역의 악순환을 극복하고자, 1950년대 영국에서 “현지에서 제값을 주고 상품을 사자”라는 움직임이 일어났다.
이 운동은 전 세계에 작은 파장을 일으켰으며 현재 5백여 개 도시로 확산되었다. 우리나라에서도 커피, 초콜릿, 면화, 바나나 등 공정 무역 상품이 점차 늘어가고 있는 추세다. 어떤 이들은 다소 비싼 가격 때문에 공정 무역 제품을 꺼리게 된다고도 한다. 하지만 대부분의 공정 무역 제품은 유기농인 만큼, 다른 유기농 제품과 비교하면 오히려 저렴한 편이라고 관계자들은 입을 모은다. 해외에서는 단지 공정하게 구매하는 것 이상의 감동을 만드는 착한 소비 운동도 일어나고 있다.
신발 브랜드 ‘탐스’는 아르헨티나를 여행하던 한 청년에 의해 탄생했다. 그는 3주간의 여행 중 신발이 없어 발에 상처가 가득한 현지 아이들을 보며 이들을 도울 수 있는 방법을 생각하다 신발 사업체를 만들었다. 아르헨티나 전통 신발에서 모티브를 딴 탐스 신발 1켤레를 구매하면 1켤레는 공짜다. 단, 공짜로 받은 신발은 세계 곳곳의 불우한 어린이에게 전달된다. 이렇게 전해진 신발이 지금까지 15만 켤레. 2007년에는 한국 지점까지 생겼으며, 한국은 미국과 영국에 이어 1+1 신발 기부가 가장 많은 곳이라고 한다.
가모장 VS 꽃중년
新 남녀공학 회사에서 자기 자리 지키기에 급급한 이 땅의 아버지들은 더 이상 가정에 신경 쓸 만한 여유가 없어졌고, 자연히 가정과 자녀에 대한 대부분의 역할과 책임은 어머니에게돌아갔다. 이런 상황 속에서 엄마들의 발언권도 자연스럽게 강화되면서 ‘가모장’의 출현이 낯설지 않게 되었다.
반면에 남자들의 입지는 더욱 작아졌다. 여성이 집을 비울 때 남편에게 하는 말로 ‘까-불-지-마-라’가 있다. 가스 조심하고, 불조심하고, 지퍼 조심하고, 마누라만 생각하고, 라면 끓여 먹으라는 우스갯소리다.
엄마가 아이에게 하는 지시와 별반 차이가 없어, 그만큼 작아진 남성을 상징하는 표현이 되었다. ‘식스팩 복근’을 자랑하는 근육질의 남자들조차 세상을 호령하는 마초나 슈퍼 히어로로 살아가지 않는다. 이들은 카리스마를 거세한 채 순진하고 엉뚱한 모습을 보이며 모성 본능을 자극하려 노력한다.
‘알파 걸’에 대응하는 ‘베타 보이’라는 말도 등장했다. 여성들에게 주도권을 빼앗긴 채 2위 인생을 살고 있는 남성들을 가리킨다. 사실 여성들에게 눌리는 듯한 이런 남성들의 행태는 진짜 무능력하고 어수룩하기 때문에 그런 것은 아닐 것이다. 기존의 거친 남성성으로는 강한 여성들 사이에서 더 이상 조화롭게 살아가기 어렵기 때문에, 남성들이 선택한 지혜로운 처세술일 수도 있다. 세상을 장악할 수 없다는 것을 깨달은 남성들은 점점 자기 자신에게 몰입하는 경향을 보인다. 작아진 남자들은 늦은 나이에 걸 그룹에 입문해, 소녀 멤버들의 이름을 외우기 시작했다. 또 중년 남성들의 탈출구는 외모 가꾸기나 몸매 만들기로도 연결된다. 이들은 더 이상 아저씨로 불리길 원하지 않고, ‘꽃중년’ 또는 ‘노무족(No More Uncle)’이 되기 위해 애 쓴다. 화장을 좋아하는 남자들의 카페 ‘뷰티 옴므’의 회원 수는 이미 1만6천 명을 넘어섰다. 소소한 즐거움에 집착하게 된 현대의 중년남. 원인이 무엇이든 한국 중년남의 관심은 점점 하드웨어에서 소프트웨어로 돌아서고 있다. 서태지와 프라모델, 오락실을 학습했던 세대가 이제 중년 문화의 한가운데에 서 있다.
예술, 일상이 되다
아트 넥스트 도어 일본 히로시마 항구, 네덜란드 흐로닝언 박물관, 스위스의 아로사 카지노 프로젝트를 진행한 세계적 건축가 알렉산드로 멘디니. 그가 얼마 전 LG전자의 김치냉장고를 디자인해 화제가 됐다. 그뿐만이 아니다. 일본의 유명 건축가 캘빈 차오가 디자인한 슈에무라 립스틱, 여성 건축가 자하 하디드가 만든 신발, 캐나다 건축가 프랭크 게리가 디자인한 티파니 목걸이까지, 이제 건축가들의 활동 무대는 건축에서 벗어나고 있다.
상품과 예술을 결합한 아트 디자인을 선호하는 감각 세대, 즉 아티젠(artygen)이 늘면서 예술과 생활은 완전한 밀월 관계에 접어들었다. 이처럼 예술과 대중 상품을 결합한 아트 컬래버레이션이 대세다. 가장 많이 인용되는 사례는 디자이너 마크 제이콥스와 팝 아티스트 무라카미 다카시가 컬래버레이션해 탄생시킨 루이 비통 가방. 이 둘의 결합은 루이 비통에 두 자릿수 매출 성장을 안겨다주었다.
코카콜라는 건강 음료 쪽으로 관심을 돌리고 있는 젊은 여성들의 마음을 되돌리기 위해 한정판 디자이너 에디션을 출시했다. 나탈리 리키엘, 마놀로 블라닉 등의 디자이너가 병 모양을 바꾸자, 건강을 해치는 음료라는 오명을 벗고 마시지 않더라도 들고 다니고 싶은 패션 아이템으로 탈바꿈했다.
H&M 역시 매번 실패하지 않는 컬래버레이션 전략으로 유명하다. 빅터&롤프, 꼼데가르송과 같은 거물급 디자이너뿐만 아니라 마돈나 등의 스타와 함께한 컬래버레이션 상품은 판매 개시 당일 매진이라는 기록적인 성과를 낳기도 했다. 기업 입장에서 아트 컬래버레이션은 당연히 매출 증대 수단이다. 또 아티스트에게는 자신의 명성과 이미지를 많은 사람에게 알릴 수 있는 계기가 된다. 대신 소비자는 어제보다 새로운, 나의 개성을 잘 반영해주는 상품을 만날 수 있다. 정리 송수정 (객원 에디터)
iMBC 패널 4백60명을 대상으로 한 시청자 관심사 조사를 시작으로, 트렌드세터 직업군 5백 명에 대한 설문 조사를 마쳤다. 또 트렌드 리더로 선정한 대학생 20명의 표적 집단 면접(FGI)과 각계각층의 최고 전문가 29명에 대한 심층 인터뷰를 두 달에 걸쳐 진행했다. 그들은 각자의 위치에서 보고 느낀 사회의 흐름을 스케치해주고, 이를 바탕으로 펼쳐질 2010년에 대한 이야기를 허심탄회하게 들려주었다. 이렇게 수집된 수백 명의 증언과 온•오프라인상에 파편처럼 흩어져 있던 방대한 양의 자료를 결합해 16개의 주요 트렌드와 54개의 핵심 키워드를 도출해냈다. ‘북하우스’ 발간. www.bookhouse.co.kr